你好。 KLD是一家二手品牌服飾店。
活動於2024年3月2日及3日在糸島市KLD活動空間舉行，為期兩天。
活動現場
中午時分，前面的大百葉窗打開，露出更大的內部空間，前面放置著一個穿著透明 CFCL 連衣裙的軀幹，它的腳周圍環繞著當天早上購買的含羞草花。
右側有一個大架子和一個由電線懸掛的浮動展示架。左側的空間掛滿了衣服，裡面鋪滿了鐵絲和細線（應該是縫紉線），供遊客隨意觀賞。 
右側部分顯示
左側部分顯示
後面有試衣間，很多人隨意試穿衣服。
兩天的展會顧客絡繹不絕，活動在熱鬧的氣氛中圓滿結束。
非常感謝。
面試
這次，我們採訪了策劃這場活動的兩位人員，shogo_icikawa和Asai Tsunami。
請看一下。
Shogo_icikawa
淺井海嘯
-您是如何想到舉辦這次的活動？
shogo_icikawa：這次，我首先接到了伊藤先生（KLD 代表）的電話，他說“我們有這處房產”，我們在簽署活動場地合約之前就聽說了這件事。
他給我看了商店內部的照片，我們覺得非常酷，所以我們決定在那裡做點什麼。
——這次出售的衣服的選擇由你們兩個決定，但是選擇時有主題嗎？
shogo_icikawa：“部分抽象”，對嗎？在做出這個選擇時，我想追蹤繪畫時得到的感覺。
一般來說，「抽象」給人的感覺是整體模糊，所以我稱之為「抽象」。我作畫的時候，總是帶著這樣的感覺去創作，例如「把右手從手肘往下的部分抽像出來」。
這次，我嘗試用眼睛去觀察這些感覺，並將它們融入空間中。
資料來源： shogo_icikawa Instagram
-當您創作一幅畫時，您是否總是從「部分抽象」的角度來創作？那是什麼感覺？
shogo_icikawa：沒錯。部分抽象的一個例子是將“2”更改為“1.5”，或將“2”更改為“2.5”。就是這種感覺。
——（淺井）對於這次Tunami的選擇，您有什麼看法？
淺井綱：這次做決定的關鍵是看空間。首先，我從一份清單中挑選出我想親眼看看的衣服，而不太在意品牌，然後我在把它們擺放到空間裡時決定了細節。
我想到了一個充滿人體模型的空間的形象，我們實際上創造了那個空間...
shogo_icikawa：這也是「抽象」。實體軀幹只有幾個，但像圖畫一樣在空間中延伸的繩子（左側的展示）充當了人體模型或軀幹。如果換個角度來看，我覺得這也跟「抽象」這個概念有關。
上面拉著繩子
你之前提到過；當您進入商店時，左側的串串展示背後的想法是什麼？
shogo_icikawa：最初，我在上面串滿了電線，作為掛衣服的架子。從那時起，我萌生了這樣的想法：如果能有像「天空中的圖畫」那樣的線條就太好了，所以我最終用線來創作了這種展示品。
Asai Tsunami：我手頭上正好有一些縫紉線，所以我嘗試將它添加到電線上，發現它足夠堅固，可以用來展示。
我不知道……我想我能夠創造一個空間，讓線索在各個地方交叉，就好像在說，“我希望你去任何你想去的地方。”
- 我想問您作為畫家的活動。您通常會進行什麼樣的活動？
shogo_icikawa：我的作品的基礎是現場表演。如今，我創作音樂的方式只有一種：現場創作，然後在家裡或其他地方修剪。
我以前認為這是“修飾”，但現在我認為這是“修剪”。這也與本次演出的主題「抽象」相呼應。我認為將自己畫出來的東西活生生地保留下來就是“抽象”，然後只修剪掉自己想保留的部分就是“抽象”的理念。
日元就是從這裡誕生的。
資料來源： shogo_icikawa Instagram
-確實，當我在 Instagram 上看您的作品時，似乎有很多圓形的作品。您創作這些作品時是先現場繪畫，然後再進行修剪嗎？
shogo_icikawa：沒錯。為此，我只是實時繪製了一個圓圈，然後從那裡製作它。
我把它叫做“大圓畫”，但是有一種叫做“一圓畫”的水墨畫，是用一筆畫成的，具有禪宗畫的風格。我更進一步，畫了幾個圓圈，我將其作為美學的呈現，說「這就是我這次要做的」。
-有時您的 Instagram 貼文有令人難忘的標題，您是如何想出這些標題的？
shogo_icikawa：這正是我們所做的──我們呈現事物原本的樣子，不混淆它，也不害怕。
-有些上面寫有文字，有些則沒有。它們之間有什麼區別？
shogo_icikawa：基本上，沒有信用，沒有概念是我所重視的，但我也一直喜歡文字遊戲，這就是我寫這麼多的原因。
然而，我並不是直接對著畫說話；相反，我使用的詞語取決於我當時的感受，並且可能與繪畫完全不同。
-最近有一句話叫做「冷偶數接近奇數」。例如這個詞是從哪裡來的？
shogo_icikawa：這是聯覺的一部分，但我覺得有些人可以妥協，有些人則不能。例如，我是一個奇數的人，所以我為我的生活方式（無法妥協）感到自豪，但我認為透過與能夠妥協的人互動，各個部分就會融合在一起。
其中，「冷偶數」這個詞語是在我和伊藤（KLD代表）一起合作這個專案時出現的，實際上它指的是伊藤。
這個想法是，因為它是一個“偶數”，所以它可以成為一個可以正確傳達給外界的包，但即使在其中，它的混亂指數也有點高。我覺得在那些領域中存在一些難以理解的區域，也存在著一些產生親和力的區域。
-創作時會從哪些事物中獲得靈感？
shogo_icikawa：最近是身體。只是我自己的身體，每天都會步行20公里左右。
-20公斤……！ ？
shogo_icikawa：是的。我剛才說了，我們的表演是現場創作的，現場表演就像武術；當你達到極限時，你只能執行你有經驗的動作。
例如，說“我要在這裡畫一條線”，畫一條線就是“設計”，所以這是設計師的工作。我想呈現“連我都沒想到會是這樣的作品”，所以我創作時就抱著這樣的想法：只要移動身體並學習新的動作，我就能“獲得新的線條”。
——所以就像你把各種動作安裝到你的身體上然後畫出來一樣。您是否有一種感覺，「畫什麼」的想法就「取決於您」？
shogo_icikawa：每當有人問我要畫什麼時，我根本不參與。因為這是我最害怕的。
-是這樣嗎？這是否是創造物僅僅是物質性的產物？
shogo_icikawa：我覺得以前發生的關係和引起情緒波動的事情會自然而然地印在我們身上，所以最困難的部分是試著不再注意這些事情並放下它們。但仍然沒有完全折扣。
-謝謝。請告訴我們您的生產流程。這次有一些非常可愛的針織帽子和物品，您通常會用針織來創作作品嗎？
淺井津波：我創作了很多不同的東西，但比如說紗線，我喜歡馬海毛的質感，當我把它編織成一件藝術品時，它看起來就像霓虹燈一樣發光，很有趣，所以我用它來製作物品。
Tsunami 的針織作品
-你曾經賣過你創作的東西嗎？
淺井綱：到目前為止，我都是接到製作並提供口罩之類的委託，主要是根據認識的人或有關係的人的要求製作產品。
根據要求製作的面具
—未來您有什麼想做的事嗎？
淺井海嘯：我喜歡衣服，但現在我對遮住臉的面具很感興趣。
我以前做面具的時候，都是給塗鴉（藝術）藝術家們做活動用的，那時候就萌生了能劇的想法。
在能劇中，你根本看不到任何面部表情，但我被透過面部表情來表達事物的想法所吸引，並想親自嘗試一下。我還認為如果我能在自己的作品中做一些像「戴臉」這樣的事情會很有趣。
我想嘗試使用任何材料，例如羊毛或布料。
-這次展出了很多針織品，但是您一直都在編織嗎？
淺井海嘯：小時候祖母教我編織，我就開始編織了。高中時我上了時尚學校，所以也繼續編織。
我覺得我在那裡也學到了基礎知識，例如如何使用縫紉機。
-你也做過衣服嗎？
淺井綱：我之前工作的時候，主要做的事情就是改造舊衣服之類的…
shogo_icikawa：我認為她的作品超越了翻拍的範疇。我一直在拆開婚紗並製作長袖和服。
我想說這部作品本身的風格相當經典。看他過去的作品，我感覺他是一個專注於一點、生活很片面的人。
-謝謝。我期待看到 Tsunami 未來會創造出什麼。您想再次在那個場地做些什麼嗎？
shogo_icikawa：是的，這次一切都是未知的，例如會來什麼樣的人，所以我們加入了一個階段，我們認為看不到（或做假設）是可以的。這是一個純粹的概念。
所以，既然我已經能夠了解會來什麼類型的顧客，我想下次我應該嘗試一些類似「幻想概念」的東西。
- 妄想。
shogo_icikawa：是的。例如，「如果 20 世紀 40 年代的士兵穿著 Air Max，會發生什麼變化？」這樣的幻想。這是我以前當銷售員時，買產品時總是用到的那種「手段」或包裝。
當你使用這樣的限制時，那種認為這是你自己的問題的感覺就會消失。我認為這是購買時的一個重要的事情。
這次吸取的教訓是，我們需要調整百分比之類的內容，下次我們會將其作為一個概念納入其中。
-非常感謝。我確實認為這是一個偉大的事件。我們期待下次再見到您。
shogo_icikawa：非常感謝。
淺井綱波：非常感謝。
KLD USED CLOTHING計劃繼續在糸島市的活動場所策劃各種活動。
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