안녕하세요. 브랜드 헌옷의 KLD입니다.
2024년 3월 2일, 3일의 2일간, 이토시마시의 KLD 이벤트 스페이스에서 이벤트를 개최했습니다.
이벤트의 모습
낮 12시, 겉(표)의 큰 셔터를 열어 넓게 보여준 점내는, 정면에 CFCL의 투명감이 있는 드레스를 입은 토르소가 설치되어, 발밑은 그 날 아침에 샀다고 하는 미모사의 꽃으로 둘러싸여 있었습니다.
향해 오른쪽에는 큰 랙과 와이어로 매달린 부유감이있는 디스플레이. 자유롭게 볼 수 있게 되어 있습니다. 
향해 오른쪽 디스플레이의 일부
향해 왼쪽 디스플레이의 일부
안쪽에는 시착실이 설치되어, 마음껏 옷을 시착해 가는 분도 많았습니다.
2일간, 끊임없이 손님이 와 주셔서, 활기찬 분위기 속에서 이벤트를 끝낼 수 있었습니다.
고마워요.
인터뷰
이번, 이벤트를 기획해 주신, shogo_icikawa씨와 아사이 츠나미씨의 두 사람에게 인터뷰를 했습니다.
꼭 봐 주세요.
shogo_icikawa씨
아사이 츠나미 씨
- 이번에는 어떤 경위로 이벤트 개최에 이르렀습니까?
shogo_icikawa：이번은 우선 이토씨(KLD 대표)로부터 연락이 있어, 「이런 물건이 있는데」라고 하는 느낌으로 아직 이벤트 스페이스를 계약전의 단계로 이야기를 받고.
가게 안의 사진을 보여주고, 「엄청 좋지 않습니까」라고 하는 형태로 뭔가 하려고 하는 이야기가 되었습니다.
ー이번은 두 사람에게 판매하는 옷의 셀렉트를 맡기고의 개최가 되었습니다만, 셀렉트의 테마와 같은 것은 있었습니까?
shogo_icikawa : "부분 추상화"군요. 그림을 그릴 때 느끼는 감각을 이번 선택을 할 때 추적하려고 생각했는데.
일반적으로 「추상적」이라고 하면 보다 전체가 흐릿한 이미지이기 때문에 「추상화」라고 부르고 있어, 언제나 그림을 그릴 때에는 예를 들면 「오른손의 팔꿈치로부터 앞을 추상화시킨다」라고 하는 감각으로 제작을 행하고 있다 합니다.
이번에는, 그런 감각을 「눈」에 떨어뜨려 보고, 그러한 감각을 그 공간에 떨어뜨리려는 의도로 했습니다.
인용구 : shogo_icikawa 인스타그램에서
ー그림을 제작할 때는 언제나 「부분 추상화」라고 하는 스탠스로 제작을 하고 있는 것입니까?그것은 어떤 감각일까요?
shogo_icikawa：그렇네요. 부분 추상화는, 예를 들면 「2」의 것을 「1.5」로 한다든가, 「2」의 것을 「2.5」로 한다든가 그런 감각입니다.
ー(아사이) 츠나미씨의 셀렉트에 관해서는 이번의 스탠스로서는 어떤 느낌이었습니까?
아사이 츠나미：이번은 공간을 보고 결정해 가는 곳이 강하고, 우선 브랜드 등에 구애받지 않고 「실제로 보고 싶다」라고 생각한 옷을 리스트로부터 셀렉트 해 가고, 공간에 두어 가면서 상세 결정했습니다.
「마네킹이 많이 있는 공간」같은 이미지가 떠오르고, 실제로 만들어 갔던 곳도 있어서…
shogo_icikawa：그것도 「추상화」군요.실제로 물리적인 토르소는 수체 밖에 없었지만, 공간에 드로잉하도록(듯이) 돌진 실(향해 좌측의 디스플레이)의 부분이 마네킹이나 토르소의 역할 하고 하는 곳이 있어. 그것도 각도를 바꾸어 보면 일종의 「추상화」라고 하는 컨셉에 통하고 있다고 생각한다.
실을 휘감은 디스플레이
―지금의 이야기에도 나와 있던, 가게 안에 들어가 왼쪽에 있던 실을 돌고 둘러싼 디스플레이는 어떤 곳에서 나온 아이디어였습니까?
shogo_icikawa : 원래는 옷을 걸 랙의 역할을 갖게 하려고 와이어를 돌고 있었던 거예요. 와서 실을 사용한 디스플레이로 바뀌어 갔다는 경위가 있습니다.
아사이 츠나미 : 단지 재봉틀의 실이 있었기 때문에, 와이어에 플러스하여 사용해 보는 것으로, 강도가 있고 디스플레이에 사용할 수 있다는 것을 알았던 것은 좋았습니다.
뭐지… 「가고 싶은 곳에 가고 싶다」라고 하는 느낌으로, 실이 여러 곳에 가서 교차하고 있는 공간을 만들 수 있었을까라고 생각합니다.
ー icikawa 씨의 화가로서의 활동에 대해 묻고 싶습니다. 평소에는 어떤 형태로 활동을 하고 있습니까?
shogo_icikawa: 제작의 기반이 되는 것은 라이브 공연입니다. 최근의 제작 방법은 1개 밖에 없고, 라이브로 제작한 것을, 자택등에서 트리밍한다고 하는 작업으로 만들고 있습니다.
옛날에는 「수정해」라고 생각하고 있었습니다만, 지금은 「트리밍」이라고 하는 감각입니다. 이번 테마이기도 한 「추상화」에도 연결되어 있습니다만, 라이브로 그린 것을 해내는 것은 「추상」이라고 생각하고 있어, 거기에서 남아 싶은 부분만을 트리밍해 가는 것 가 「추상화」에 가져간다는 생각이군요.
거기에서 태어난 것이 "엔"입니다.
인용구 : shogo_icikawa 인스타그램에서
― 확실히, Instagram의 작품 등을 배견하고 있어도 원을 그린 작품이 많이 느꼈습니다.
shogo_icikawa：그렇네요. 저것도 라이브로 원을 뽑아 버려, 거기에서 제작하고 있습니다.
나는 「다원상」이라고 부르고 있습니다만, 선화의 흐름으로 「일원상」이라고 하는 일필로 그리는 수묵화가 있습니다만. 저것을 좀 더 관계를 늘려, 몇회인가 엔을 당긴 결과, 「이번은 이것으로 갑니다」라고 하는 미관의 제시라고 생각해 제작하고 있습니다.
ー인스타의 투고에, 인상적인 타이틀과 같은 것이 붙어 있는 것이 있습니다만, 어떤 형태로 떠오르고 붙이고 있습니까?
shogo_icikawa : 그것이야말로 "온"것을 흐리게 하지 않고, 두려워하지 않는다는 자세로 그대로 내고 있습니다.
―말이 쓰여 있는 것과 쓰여지지 않은 것이 있습니다만, 어떤 차이가 있습니까.
shogo_icikawa：기본적으로 논크레딧, 노컨셉이라고 하는 것은 제가 소중히 하고 있는 일입니다만, 원래 말놀이를 좋아한다는 것도 있어 쓰고 있는 곳이 있습니다.
그렇지만 그림을 향해 말을 내고 있다는 것은 아니고, 그 때의 기분의 말로 그림과는 전혀 다르기도 합니다.
―직접으로 말하면 「차가운 짝수는 홀수에 가깝다」라는 말이 있었습니다.
shogo_icikawa：그것은 공감각의 일부입니다만, 「나누어질 수 있는 사람」과 「나누어지지 않는 사람」이라고 하는 것이 있다고 느끼고 있어, 예를 들면 나는 홀수 같은 인간이므로 (나누기 끊어지지 않고) 이런 삶의 방식을 하고 있다고 하는 것을 자부하고 있습니다만, 역시 「나누어지는 사람」이라고 관련되어 가는 것으로 파트가 갖추어져 있다고 하는 것이 아무래도 있다고 생각해요.
그 중에서도, 이토씨(KLD 대표)와 이번 프로젝트를 진행해 나가는 가운데 나온 말로, 실은 「찬 짝수」라고 하는 것은 이토씨입니다.
「짝수」가 되어 있기 때문에, 제대로 외부에 전해지는 패키지가 될 수 있다고 하는 생각입니다만, 그 중에서도 조금…카오스 지수가 높은 곳이 있다고 할까. 그런 부분은 깨지지 않는 존과 친화가 태어나는 부분이 있구나라는 느낌입니다.
- 제작시 어떤 것에서 영감을 얻나요?
shogo_icikawa : 요즘은 "신체"군요. 내 몸이지만 매일 20km 정도 산책하러 갈거야.
ー20킬로…! ?
shogo_icikawa: 네. 아까 라이브로 제작한다고 말했잖아요, 라이브는 무술과 함께, 극한이 되면 이제 경험할 수 있는 움직임밖에 나오지 않습니다.
예를 들어 "지금부터 여기에 선을 그린다"고 말해 선을 그리는 것은 "디자인"이므로 디자이너의 일입니다. 하고 있으므로, 오로지 신체를 움직여, 새로운 움직임을 회득하는 것으로 「새로운 선을 받을 수 있다」라고 하는 사고방식으로 제작하고 있습니다.
―여러가지 움직임을 신체에 인스톨 해 놓아 그린다고 하는 느낌이군요.
shogo_icikawa：「무엇을 그린다」같은 일이 왔을 때는 이제… 일절 관련되지 않네요.
―그렇습니까.어디까지나 신체성에서 태어난 결과로서의 창작이라고 말한 느낌입니까.
shogo_icikawa : 그 전에 발생한 인간관계라든지, 정서를 흔들린 것이라든가 쇄도되는 것은 당연한 일로서 실감하고 있기 때문에, 거기에 의식을 전할 수 있다고 하는 것을 그만두자는, 「제외한다」 시간이 제일 힘들군요. 그래도 역시 100%는 벗어나지 않기 때문에.
- 고맙습니다. 츠나미 씨의 제작에 대해서도 들려주세요.
아사이 츠나미：제작은 여러가지 하고 있습니다만, 예를 들면 모사 따위라면 모헤야의 질감을 좋아하고, 작품으로서 짜 가면 네온처럼 발광하고 있는 것처럼 보이거나 하는 느낌이 재미있고, 오브제 등 을 만들고 있습니다.
츠나미 씨의 니트 작품
- 제작한 것은 지금까지 판매하고 있었습니까?
아사이 츠나미：지금까지는 페이스 마스크와 같은 것을 의뢰받아 제작해 제공하겠다든가, 주로 아는 사람과 연결이 있는 사람으로부터의 의뢰가 있어 제작하고 있었습니다.
의뢰받아 제작한 마스크
- 지금부터 만들어보고 싶은 것 등은 있습니까?
아사이 츠나미：양복도 좋아합니다만, 지금은 얼굴을 덮는 마스크에의 흥미가 강하게 있습니다.
이전 페이스 마스크를 제작했을 때, 그 때는 그래피티(아트)를 하는 사람이 활동에 사용한다고 하는 것으로 만들었는데, 그 때에 정확히 「노」의 이야기가 나왔네요.
능히 전혀 표정이 보이지 않지만, 그래서 표현을 한다는 것에 매료되어, 스스로도 그것을 해 보고 싶었고, 자신의 제작에서도 「얼굴을 쓴다」같은 일이 생기면 재미있다 무슨 느낌입니다.
소재는 모사라든지 천이든, 무엇이든 사용해 보고 싶다고 생각하고 있습니다.
ー이번은 니트의 전시가 눈에 띄고 있었습니다만, 뜨개질등은 원래 되고 있었습니까?
아사이 츠나미 : 뜨개질은 어렸을 때 할머니에게 가르쳐 준 것이 시작으로, 고등학교도 복식의 학교였다고 하는 것도 있어 하고 있었습니다.
재봉틀의 기초적인 것도 거기에서 익힌 느낌입니다.
- 옷의 제작도 되었습니까?
아사이 츠나미 : 옷은 이전에 맡고 있던 곳에서 헌 옷의 리메이크 등을 행하고 있던 것이 주인데 ...
shogo_icikawa : 그녀의 제작은 리메이크의 영역을 넘고 있다고 생각합니다.
제작 자체는 꽤 클래식 스타일이라고 생각합니다.
- 고맙습니다. 앞으로의 연결 씨의 제작도 기대됩니다.
shogo_icikawa：그렇네요, 이번에는 어떤 사람이 와 주는지 등 모두가 미지수였다고 하는 것도 있어, 일정 「보지 않아서(상정하지 않아) 좋다」라고 하는 페이즈를 넣었군요. 이었다고 할까.
그래서, 이번 어느 정도 어떤 손님이 와줄까 하는 것이 체감할 수 있었으므로, 다음에 해 보면 좋지 않을까라고 생각한 것은 「망상의 컨셉」은 어떨까라고 생각하고 있습니다.
망상.
shogo_icikawa：네. 라고 할까, 패키지입니다만.
그런 묶음을 이용하면 「자신마다」가 사라집니다.
거기의 백분율 같은 것을 괴롭힐 필요가 있구나, 라는 것이 이번 반성점이며, 다음 컨셉으로 넣자는 느낌이군요.
- 감사합니다. 정말 이번에 좋은 이벤트가되었다고 생각합니다.
shogo_icikawa: 감사합니다.
아사이 츠나미: 감사합니다.
앞으로도 KLD USED CLOTHING에서는 이토시마시의 이벤트 스페이스에서 다양한 이벤트를 기획할 예정입니다.
새로운 정보는 항상 여기에서 발신해 가므로, 꼭 체크해 보세요.
